想象一下，舞者们在喧闹的迪斯科舞厅里跳动响起的却是芭蕾舞，这种极具反差的舞台效果就是由俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团于11月4日至5日在上海东方艺术中心上演的《叶甫盖尼·奥涅金》所带来的。该剧以柴可夫斯基的古典音乐与斯特柯夫斯基的摇滚乐进行混搭，舞态恣意，表演极具张力，将俄罗斯芭蕾的新名片贴切地呈现给了上海观众。
这部舞剧基于普希金的同名诗体小说，但艾夫曼并未严格按照原著剧本进行改编，而是利用舞者们的身体语言展现人物内心的丰富情感。他将文学经典注入了前所未有的活力与热情，让人物形象显得更加真实生动。他饱含诗意的创作，使舞剧更接近现代生活，以此传达普希金所描绘的那种神秘、不可预知以及无人能比的俄罗斯灵魂。
在舞剧的开场，舞者们伴随优雅细腻的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲登场，奥涅金与达吉雅娜在这里宿命般地相遇。随后，现代元素如电吉他、电视、墨镜、皮夹克等出现在舞台上，除了主角名字，舞剧中的其他元素几乎与原著无关。这一创新手法使舞剧呈现出全新的故事背景和角色形象，深刻描绘了动荡社会中人们的生活琐碎以及灵魂挣扎。
值得一提的是，艾夫曼卓有成效地利用古典作品和摇滚乐来构建舞剧的音乐空间。柔美又宁静的古典音乐与尖锐刺耳的摇滚音乐交织在一起，使得舞剧本身的情感表达更加复杂多样。他通过舞剧，让观众能够从剧中人物的渴望、矛盾、挣扎、无奈、绝望，乃至死亡中找到自身的情感宣泄。
艾夫曼的舞剧使舞台空间极尽化简，舞台上往往只有一两件简单的家居物品，大部分空间都留给了舞者们进行身心的表演。这样的舞剧观念，无疑对那些热衷于舞台道具和舞台技术的现代舞剧提出了深思。
《叶甫盖尼·奥涅金》是艾夫曼对文学经典的新颖解读，也是他以舞剧艺术语言探寻人类精神世界的试验。他的创作方法为芭蕾艺术开拓了新的视觉和感受空间，也赋予了观众全新的艺术体验。
